第9回子供学カフェ

同志社女子大　教育学の上田信行先生が、建築家の小堀哲夫さんと一緒に講演会をやるというので行ってきた。

講演会といっても、トーク、アクト、リフレクトの三部の構成。
一方的な講演会ではないあたりが上田先生っぽい。

＜トーク＞

まずは上田先生のトークということで始まる。
実は用意していたスライドのファイルが消えてしまったという大ハプニングがあったのだが、焦りながらも（とおっしゃりながらも余裕に見えたが）必要なスライドを出しながら、まさにトークでカバー。
上田先生が50年近くも前から携わっているセサミストリートのformative researchについてお話を聞く。

その頃はまだ「TVで教育？」てな感じで、映像による教育は「視聴覚教育」が認知され始めたくらいだったとのこと。
その時代の教育番組の評価・分析は「番組を見た後にどれだけ成果（子どもの学力の伸び）があったか」をいうことを確認する調査だったのだが、セサミストリートでやっていたのは、プログラムそのものを評価したという点が新しかった。
プロダクションはもちろん、コンテンツ、そしてリサーチの専門家が集まり、三位一体となって番組を作り上げていった。
具体的には7.5秒ずつ区切って、子供の"attention"を評価基準にして、プログラム（コンテンツ）を評価した。
（この7.5秒というのは、昔あったカルーセルという機械の映写のタイミングが7.5秒おきだったことによるらしい）
そしてそのコンテンツを『マガジンフォーマット』（要は雑誌を作るのと同じように、色々なテーマを組み合わせていく手法）で、様々なコンテンツを編集することで番組を作っていった。

その頃のアメリカは貧困が学力低下を呼び、その低学力がまた貧困を呼ぶという負のスパイラルに入っていて、テレビ（しかも白黒）というものを使って、小学校に上がる前にいかに子供達の学力の底上げを図るかということが社会の大きな課題であった。
そのためには、（視聴覚教育コンテンツのように見てもらえる前提で番組を作るのではなく）まず子供達に興味を持って見てもらうためにはどうしたら良いのか、というところから入っていく必要があったのだという。

＜アクト＞

その次にアクトということで、チームに分かれてレゴを使ったタワーチャレンジ。
その前に、二人組で　”I'm on you!!”　と叫び合ったり、手を叩いた後、「クリス、クロス、ハッ！！」と謎の掛け声で気合を入れたりするパフォーマンスを全員でやってアイスブレイク。
いい歳とった人たちが上田先生の”指導”のもと、ノリノリでパフォームしているのは端で見たらきっと狂信的な新興宗教のようであったろう。

続いてタワーチャレンジ本番。
まずはチームで何の事前相談もなく、積み上げる。
どのチームもせいぜい人の背の高さくらいまで。それでもチームごとにはちょっとずつ工夫が見られる。
上田先生はそれらを見ながら、「もっと天井まで目指してくださいね〜」なんて言っている。
次は、チームで戦略を練って、役割分担をする時間を取って行う。
上田先生はまた「土台をしっかりするのと、上に積み上げるのと、相反するものをどうバランスさせるか、その辺もポイントです。よく話しあってくださいね〜」
などといって再チャレンジ。
すると今回はなんと天井まで届くチームが出た！

このチャレンジ、ミハイ・チクセントミハイの”フロー”の状態を実感するのには非常にいいプログラムだと思っていたが、戦略の共有（チームで協働する）とビジョンの共有（天井まで届かせる）ということの重要性にも気がつくプログラムである。

その後の理論編の話によると、このタワーチャレンジはレゴでやることに意義があって、このタワー、必ずどこかで何回も倒れる。
その際にも、落ち込んでいる時間はなく、すぐに倒れたタワーを修復し始め上を目指す。
この行為は"resilience"を学ぶことにもつながるのだそうだ。

天井まで届いたレゴタワー！
戦略の共有と、天井まで届かせようというビジョンの力。

その後小堀哲夫先生の学びの環境に関する講義があった。
「空間、道具、人、活動」のデザインが重要という話を聞きつつ、柏の葉のプロジェクトを懐かしく思い出した。
小堀先生は梅光学院大学のユニークな建物を設計、建築中とのこと。
・廊下のない校舎
・個室のない校舎
・シラバスと空間の関係について、関係者を集めてワークショップを行いながら設計
など、ユニークな手法での設計を行ったとのこと。
空間とその中で行われる活動について、行ったり来たりして設計していく手法を”Tinkering"と述べておられた。

上田先生とのやりとりでは、上田先生は上記のうち「空間」が非常に重要だとおっしゃるのに対し、小堀先生は「人」（上田先生のような”変態”が重要、という言い方でもあったが（笑い））が重要だという意見。
お互いにないものを重要だと思っているという点が面白い。

学びには「ワクワクとドキドキが両方（両立）が必要」とのこと。
本来、ドキドキ（risky：不安と恐怖）とワクワク（playful：期待と喜び）は相反するものだが、どちらかだけでは”学び”につながらない、ということをおっしゃっていた。
その際、自分は設計者で、ちゃんとした建物を色々な事業の制約の中で建てなければならないので不安やプレッシャーがある。その不安の中でワクワクすることで学びにつながっていく、という内容を話をしていて、事業をする身としては非常に共感を覚えた。
上田先生がよく
「playfulは真剣でなければならない」「engagementが必要」
とおっしゃるのは、その不安、恐怖、制約の中で真剣に関わり、楽しむことを両立させる、ということなのだと理解している。

また小堀先生がおっしゃっていて面白かったのは、
「今は”時短”が叫ばれているが、本来はcreativityを上げるため、speed up のための時短。時間の制約が生まれることで、よりcriativeになる。そこが勘違いされていて、ただ時間が短ければ良い、という風に間違って解釈されている」
という話をされていたのが印象的だった。

これにかぶせて上田先生が「criation していなければ　creative　ではない」
とおっしゃっていて、これがMITの「demonstrate or die」の発想につながるのだと思った。

梅光学院大学の校舎の模型を見ながら説明する小堀先生
来年3月には竣工予定らしい。

最後の振り返りの部分も上田先生の話が多かったが、もっと話を聞きたかった位だったので非常に勉強になった。

キャロル・ドゥエックの”The Spirit of Yet"の話が面白かった。
今、mindsetの話が話題となることが多いが、これはコンピューターでいうとOSの部分、人が行動するにあたり基本となる姿勢（attitude）のこと。
”The Spirit of Yet"では、できない（can not）のではなく、まだできていない（not yet）ということで、「できない」という思考停止となるような発想に立たない、ということ。
まだできていない、だったらどうしていけばいいのか、という発想につながる。
"playful"というのはこの"attitude"なんです、という上田先生。

自らのポートレイトをジョン・レノンと重ねて"yet"という姿は、刺激に満ちている。
相変わらず、登場して話をするだけで場の雰囲気を一変させるパワーをお持ちだった。

山口紀行 その5

いよいよ山口紀行のラストに向けて、気がついたこと等をおさらい。

＜タクシーの運転手との会話＞
・新幹線が通ってから、下関が単なる通過駅になってしまった。日本水産、マルハニチロなどは元々下関発祥の企業なのに、今では本社はおろか、支社も撤退している。
・実は下関市は山口県最大の都市（下関市26万人、山口市19万人。ちなみに萩市は5万人）。
・安倍首相も下関市出身。（でも小学校から大学まで成蹊なので、下関にいたのはちょっとだけ）
・下関では「ふぐ」ではなく「ふく」（「ふぐ」だと「不具」につながり、「ふく」だと「福」につながるから）


・運転してると気づくが、山口県のガードレールは黄色。これは昭和38年に行われた国体の景観整備の一環で、山口県特産の「夏みかん」の色に統一したもの。
　確かに運転していると、センターラインの黄色と相まって中々悪くない。（メンテナンスは大変そうだけど）
・萩のお母さんNPOの人たちもそうだったけど、自分でPOPとかつくってアピールしちゃう文化がある。その分、「◯◯発祥の地」とか「◯◯記念の地」とか観光場所がすごく多い気がする。
・九州圏で醤油が甘いので、イカを食べても甘く感じる（柔らかいだけでなく甘く感じるので「イカが美味い！！」となりやすい）


いやいや人生初山口だったが、非常に楽しく勉強になりました。

千畳敷の空に浮かぶ岬のカフェ、
カントリーキッチン

有名な塩キャラメルクレープ

東後畑の棚田。
美しいのは5月〜6月とあったが、8月も青々。
でも写真とってみて思ったけど、
田んぼの切れ目が見えた方がキレイなので
稲が育ち過ぎてない5月〜6月がいいのかも。

カメラマンの皆様へ。
「農家の方に指示や注文はしないで下さい」
きっといたんだな、注文するカメラマン。

CNNの「日本の最も美しい場所31選」に選ばれたという
元乃隅稲荷神社。
先端の「竜宮の潮吹」を見に行ったんだけど
それは北風が強くて並の高い日しかみれないらしい。

でもこの稲荷さん、お賽銭箱が面白いところに。

なんと鳥居の上。
みんな運動会よろしくお賽銭を投げまくっていた。

山口紀行 その4

金子氏のアトリエ。
ナビ入れても最初迷っちゃって、
金子さんから「迷ってませんか」と折り返し電話きちゃう。

金子司さんという作家の作品が色んな萩焼のお店においてある。
スポイトでつくる作風で、他の萩焼とは一線を画したデザインなので、作家名が出ていなくても誰の作品かすぐ分かる。
萩焼会館という所に寄って萩焼のことを学ぼうかと思ったけど、そういう場所でもなかったみたいでよく学べず。
（前日のお酒好きな某萩焼店店主の方が色々知っていて教えてくれた）
そんな中、移動途中にあるカネコツカサさんの工房（アトリエ）を尋ねることにした。

工房って言ってもショップ併設なんだろうと思って、観光ガイドに「要予約」とあったので念のため電話をすると、電話に出たのが何とご本人。
「今日今からなら時間ありますよ」
なんかイメージしていたのと違いそうだと思いつつ工房に伺うと、ショップなどというものはなく、完全な「工房」（一応、一室には作品が沢山置いてあって確かに購入できるんだけれども、そんなところを観光ガイドに出す編集はいかがなものかと思いつつ）
作家ご本人が、何故か時間を割いて色々教えてくれて、作り方まで見せてくれた。
（本当はビデオに収めたいくらいだったが、それやると機嫌を損ねてお話聞けなくなるリスクを考え記憶の中に）
1時間半くらい色々話しを聞き実際に見せてもらっただろうか、お忙しいだろうに非常に勉強になった。

その中での金子氏からの教えをいくつか。
・珈琲カップの色について。濃い色だと濃い味を想定するので、本当に濃い珈琲でないと薄味に感じる。逆に薄い色だと薄い味を想定するので、濃い味だとより濃く感じる。
良いカップは珈琲が（黒ではなく）赤く見える。
・勾玉の狭い部分は切れることを暗示する。そこからお酒を注ぐのは縁起が悪いので、徳利は口のない部分から注ぐ。だから自分は徳利でも瓶子のように口をつくらないのが多い。そうすると花瓶にも使える。
・お猪口は肘を上げながら奥側を上から持つのが正式（平盃で飲む感じ）。時代劇でもそういう細かい所作を大切に撮影している。
・お酒を飲む姿が様になる（口を迎えに行くのではなく、呑む時に手首を返して呑む）ように、お猪口はあえて下を重くなるよう作っている。（バカラのグラスをイメージされたし）
・長い首形状は「鶴首」と言われる。六角の「亀」と合わせると縁起が良い。竹も持ってくると縁起物三点セットになるが、竹モチーフをもう一つもってくると逆の意味合いになる。竹は2本で節が合うと「ふしあわせ」になると言われている。（実際的には建築的に節が合わない方が強度が出るため？）
・韓国では、取り皿という概念がない。(というより「個人の取り皿」というのは日本独自)。
・韓国では、自分だけに取るという考えにつながるとして「取り皿」の概念がない。食器も金物のモノが多く、韓国の焼き物作家は自国内に需要が無くて苦労している。
・元々焼き物は韓国から来たが、韓国から来ている焼き物の素晴らしいものは何万も作ったうちの良い一枚。
・皿を手に持って食べる文化も日本独自。西洋では大皿が置いてあって皿の上に皿を置いたりする。だから日本の皿は端が高く、惣菜等が盛りやすくなっているのに対し、西洋の皿は端が低く、大判で安定している。（ナイフで皿の上で切り分けたりするため）


お話を聞いて、金子さんワークショップやったりしているし、キノコの焼き物のアートなんかを見ると、萩焼名人というよりは、萩焼をベースとしたアーティストだ。
まだまだ若い方（45歳前後？）なのでこれからが楽しみ。
（萩焼職人としては、50歳代はまだ若手らしい。by昨日ヒアリングした某萩焼店店主）
人柄も素晴らしいし陰ながら応援しよう。

アート作家の生活ってどんな感じかと興味本位で聞いてみた所、
「昼は色々事務をこなしたり人と会ったり。夜は5時間睡眠とるようにして、その他の時間は製作に費やす。個展の前だったりすると18時間近くやり続けたりする。」
とのこと。人と接する以外は萩焼と向き合っている感じがする工房であった。

山口紀行 その3

萩の町並み。
なまこ塀が続いていたり、昔の町並みが残っている。

続いて萩の町観光。
萩と言えば吉田松陰をはじめとする幕末の志士達所縁の地。
色々と考えることがありました。

吉田松陰と久坂玄瑞と高杉晋作。
多分等身大なんだけど、昔の人は身長が低かったらしい。

松下村塾。ここからたくさんの志士が輩出された。

萩城（別名指月城）。
明治になって山口に県庁が移って萩は衰退し始めた。

高杉晋作。生家も萩。

高杉晋作の生家に展示してある人相書。
西郷隆盛のもあるけど、
これじゃ捕まえられんでしょう。

旧久保田家住宅。
江戸、明治と続いた豪商の旧宅。
NPOのおばさまが懇切丁寧に説明してくれて
すごく勉強になった。
拝観料はたったの100円。

60cm×7mもの杉の一枚板。
説明されなければ
その貴重性は分からなかった。

お成り通りに面した格子。
向こうからは見えずに、こちらからは見えるよう
内側に削れた台形につくってある。

通りに面した扉。昼間は一間あき、
夜は潜り戸になるよう、二段構えの作りになっている。
そして、潜り戸は閉めると自動で鍵がかかる
自動オートロックになっている。スゴい知恵。

石も山から採れた石と海から採れた石や
珪化木（石化した木）を使っている。
山から採れた石は苔むすが、
海から採れた石は苔むさない。

でも、よく考えると吉田松陰って、シビアに見ると何も成し遂げずに30歳でこの世を去っている。

実はコトを成し遂げたのはその教え子達。

ちょっと成果盛り過ぎ？って気がしなくもないが、そういう名前の遺し方（人を育てたという成果）もあると思った。

山口紀行 その2

続いて秋芳洞・秋吉台へ。
秋芳洞は、聞きしに勝る鍾乳洞。
場所ごとにまったく違った趣きを見せてくれる自然のテーマパークだ。
洞の中は気温17度ということでヒンヤリ。

秋芳洞入口。ここに至るまでのお土産通りも楽しい。

鍾乳洞に入るまでの緑陰がまた素晴らしい。

「10億年タイムトンネル」
この謎のトンネルも趣向として面白い。

秋吉台。
風と緑が心地よい。

秋吉台の中の長者ヶ森。
ここだけこんもりと林になっている、
パワースポット。

というわけで山口紀行まだ続く。

山口紀行 その1

ボーイスカウトの世界大会、世界スカウトジャンボリー（4年に1回開催）が、今年は44年ぶりに日本で行われるということで、見学に。
ついでに山口を巡る旅にでかけることにした。

・ネットでじゃらんで申し込んだが、申し込み非常に楽チン。
　ちょっと改善して欲しい点があるとすると、各々のホテルの料金が分かりにくいこと。

羽田空港から山口宇部空港へ。
空港のレンタカーはトヨタレンタカーの一人勝ち。
プロモーションの差か。

町をあげて世界スカウトジャンボリーを盛りたてている。

世界スカウトジャンボリー会場。山口きらら浜。
だだっ広い。。
 

「ネッチ」だけが統一ドレスコード。
ネッチしてなかったら
スカウトって分からないであろう人多数。

敷地内には地元のスーパーが出店。
売っているものは普通に日本に売っているもの。
女性の生理用品とかも売れているみたいだった。

ワッペンの交換はスカウトの楽しみ。

サイトでは公用語は英語。
スペルミスはネイティブにしっかりチェックされる。

サイトでは水分をとるため、自衛隊の給水車が活躍。

というわけで、自衛官もちゃっかり募集。

サイト内は非常に暑い（殺人的）。
ミスト+送風という切り札も焼け石に水状態。

という訳で、水浴びプールをやる国も。（いいのか？）

韓国のカブスカウトらしき集団が観光していたり、参加プログラムに周辺観光もあるらしい。

地域にとっては非常にありがたいイベントか。

でもなんで日本の中でも山口県のきらら浜だったんだろう？

色々考えてしまう。

山口紀行つづく。

つなぐLab vol.007

 立教大学　異文化コミュニケーション研究科　特任准教授中西紹一先生による第7回「つなぐLab」。
今回のテーマは「アートでつながる瞬間」。

昨年度の六本木アートナイトで作品を出展した西尾美也氏のアート作品（アートプロジェクト）について、その製作参加者の意見も聞きながら洞察を深めるというものだった。

今回テーマとなった西尾氏のアート作品は、人間の家[スカート]、花柄/花、ボタン/雨と3つあるのだが、いずれも2800着の古着を集めて、総勢50名のボランティアスタッフによる約3ヶ月弱の製作期間を経た作品だ。
https://www.youtube.com/watch?v=oKAbZKcvzOU

西尾美也氏本人によるアートの意図の概要説明があった。
「服」というものは実は初見の先入観につながったりするので、深いところで実は分断する要素になっている。 その「服」という要素を使って「つながり」を表現したかったとのこと。

最初にボランティアの人たちから、アートプロジェクトに参加して何が変わったかを各々聞いた。
・今回参加の3/8の人が離職してしまった。（覚悟を持てて、仕事を辞めることができた）
・他のアート作品に対する見方が変わった。（アート作品そのものだけでなく、作品が作られた背景やプロセスなども気になるようになった）
・自分で購入する服が変わった。
・コミュニケーション能力がUPした（それまで、自分は「モノづくりの人」でコミュニケーションは正直苦手だった）

その後何組かに分かれて、参加していたボランティアの話を聞いたのだが、その気づきが面白い。
・途中からでも、すっと入れる雰囲気があった。
・ディレクターからのディレクションに「入りやすさ」の要素が埋め込まれていた。
（「自分がやっても良い」という安心感がある）
・しばらくすると作品作りではなく、人との対話、自分との対話になっていった。
・いつ来てもいいというゆるさもあるが、ボランティアをやめてしまった人はいない。
・ある瞬間から自分事化した（ダイブの瞬間）。
（でもこの「瞬間」は人によって異なる）
・実はこのチームの人間関係のつながりも西尾作品の一部と聞いてハッとした。

話を聞いていて、最初は入り易く、どこかで自分事化する瞬間がある（「ダイブする瞬間」という表現だったが）というのは正統的周辺参加のデザインと似ているのではないかと勝手に感じた。


たまたま法政大学社会学部　土橋先生と同じ組になれたので、このアートプロジェクトに対する土橋先生の見方を知ることができた。
曰く、
最もプライバシー性の高い私的所有物である「服」にハサミを入れ「解体」することで、私的所有を放棄しそれを公共空間に放り込む。
それがまた多くの人（ボランティア）の手によってアート作品となり、再び公共空間へ戻る。
プライベートで参加したボランティアが、「アトリエ」という場所に集うことでアトリエがパブリックな空間になっていくことと二重にシンクロしているアートプロジェクトである、とのこと。
社会学の先生の抽象化のスゴさにちょっとビックリした。

「まず切らないとつなげられない」ということを表現しているとの話もあった。

最後に、中西先生より、今回のテーマをアルフレッド・ジェルのアートネクサス論的に解説してもらったのだが、今ひとつ理解できずにモヤモヤ感が残る。
このモヤモヤ感こそがワークショップの醍醐味だったりもするのだが、このモヤモヤ感がスッキリ腑落ちするようまた精進せねば。